Samstag, 18. Oktober,  19 Uhr
Münsingen, Zehntscheuer

Sonntag, 19. Oktober, 18 Uhr
Nürtingen, Rudolf-Steiner-Schule

Konzertbeginn in Nürtingen ist um 18 Uhr!

Restkarten nur noch an der Abendkasse ab 17.15 Uhr

Mikis Theodorakis hätte am 29. Juli 2025 seinen 100. Geburtstag feiern können. Theodorakis war ein herausragender griechischer Musiker, Schriftsteller
und Politiker. Mit einem Portrait-Konzert möchte der coro per resistencia sein Wirken und Schaffen würdigen.

Unter Leitung von Fabian Wöhrle lässt der coro per resistencia einen Querschnitt aus den Chorwerken des Komponisten erklingen, die der Nürtinger Chor seit seiner Gründung 1983 immer wieder zur Aufführung brachte: das griechische Volksoratorium „Axion esti“, der „Canto general“, die „Mauthausen-Kantate“ und die „Liturgie, gewidmet den Kindern, getötet in Kriegen“.

Ergänzend präsentieren Fanie Antonelou (Sopran) und Christos Danakas (Klavier) die etwas unbekanntere Seite des Komponisten in Liedern, aus „Myrtes“ und
„Mikres Kyklades“, und Klavierwerken, aus „Melos“ und „Preludes“. Lea Schober führt moderierend durch den Abend und erhellt Leben und Werk des Komponisten.

Der coro per resistencia, Nürtingen, tritt seit über vier Jahrzenten mit einem breiten Repertoire auf und verbindet dabei immer wieder musikalische und gesellschaftliche Aspekte.

Ausführende:
Fanie Antonelou, Sopran
Christos Danakas, Klavier
Lea Schober, Moderation
Dimitris Piperidis, Cristos Sourantanopoulos, Bouzouki
Bertram Rein, E-Bass
coro per resistencia
Fabian Wöhrle, Leitung

Kartenvorverkauf:

Mail an karten@coro-nuertingen.de
VVK Nürtingen: Stadtbüro der Nürtinger Zeitung, Am Obertor 15, 0702294641501
VVK Münsingen: Die Finkeria, Uracher Straße 1, 72525 Münsingen, 07381921539

Die Sopranistin Fanie Antonelou wurde in Athen geboren, wo sie ihre erste Musikausbildung erhielt. Sie studierte Gesang, Oper und Lied an der Musikhochschule Stuttgart, sowie Alte Musik an der Musikhochschule in Trossingen.

Sie ist Preisträgerin des „Grand Prix“ – 1. Preis im Fach Oratorium / Lied beim internationalen Gesangswettbewerb „Maria Callas“ in Athen, des Frankfurter „Mendelssohn-Preises“ und Finalistin beim Grazer Liedwettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“. Sie gastierte an den Opern in Stuttgart, Perm/Rußland, Athen, beim Schleswig-Holstein Festival und beim Rossini-Festival in Bad Wildbad.

Rege Konzerttätigkeit führte sie u.a. in die Berliner Philharmonie, die Liederhalle in Stuttgart, den Herkulessaal der Münchner Residenz, das Lucerne Festival, die Alte Oper in Frankfurt, das Konzerthaus Wien, die Novoya Oper in Moskau, das Megaron in Athen, die Philharmonie und das Hermitage Theater in St. Petersburg. Sie hat die Rolle der Susanna (Mozart, Nozze di Figaro) für die vieldiskutierte Sony Classical Aufnahme von Teodor Currentzis mit dem Ensemble MusicAeterna aufgenommen. Die CD erhielt den Echo-Preis 2014 in der Kategorie Operneinspielung
des Jahres (17./18.Jh). Im letzten Jahr hat sie Monteverdis Marienvesper mit dem Ensemble la Fenice und Jean Tubéry aufgenommen (Label Ligia) und auf Tournee durch Frankreich gesungen. Ausserdem sang sie die Rolle der Arianna in Händels Oper Giustino mit der Lautten Compagney Berlin unter der Leitung von Wolfgang Katschner u.a. bei den Wiesbadener Maifestspielen und den Händelfestspielen in Halle. Am Attis Theater Athen hat sie in der letzten Spielzeit die Kafka-Fragmente von Gyötgy Kurtág in einer Inszenierung von Savvas Stroumpos und Zero Point Theater Group aufgeführt.
Ihre erste Solo-CD unter dem Titel ‚Affinities‘ erscheint im Oktober 2019 (Label BIS) und enthällt griechische und deutsche Kunst-Lieder aus den Anfängen des 20. Jhds.

Christos Danakas wurde in Kalamata, Griechenland, geboren. Mit sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Sein Studium in Griechenland schloss er am „Athenaeum Conservatoire“ bei Nelly Semitekolo ab, wo er 2011 sein Klavierdiplom erhielt.
Im Jahr 2013 zog Christos Danakas nach Deutschland, wo er sein Studium fortsetzte. Er wurde an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen zugelassen und studierte dort Klavier (Bachelor- und Masterstudium) bei Prof. Raluca Chifane-Wagenhäuser. 2020 schloss er sein Studium mit Auszeichnung ab.
Er hat Aufnahmen für den griechischen Rundfunk (ERT – Hellenic Broadcasting Corporation) gemacht und Live-Konzerte gespielt. Als Solist nahm er an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben teil, bei denen er Preise und Auszeichnungen gewann, unter anderem beim nationalen Wettbewerb des griechischen Kultusministeriums sowie beim internationalen Wettbewerb „W. A. Mozart“ in Kavala, Griechenland.
Seine ersten wichtigen Schritte in der Komposition machte Christos Danakas im Jahr 2020 mit seinem Klavierzyklus „Music Stories“, und 2021 begann er, Musik für Kurzfilme zu komponieren. Als Komponist erhielt er zahlreiche Auszeichnungen bei bedeutenden Musik- und Filmfestivals weltweit. Dazu gehören unter anderem die „New York International Film Awards“, das „Cannes World Film Festival“, die „London Movie Awards“, die „Los Angeles Film Awards“, die „InterContinental Music Awards“, die „Chicago Cinema Awards“, die „Canadian Cinematography Awards“, das „Budapest Film Festival“, die „European Cinematography Awards“, die „American Music Track Awards“ u. v. m.
Er ist deutschlandweit konzerttätig und unterrichtet Klavier an verschiedenen Musikschulen in Stuttgart.

Benefizkonzert mit Chorliteratur und Solo-Liedern aus Südamerika für das Sozialzentrum Margarita Belén und das Kinderhaus Casa del Sol

Vom südamerikanischen Lebensgefühl singen der coro per resistencia und der portugiesisch-brasilianische Bariton Marcelo Coelho bei zwei Benefizkonzerten im Mai für das Sozialzentrum Baltasar Pardal und das Kinderhaus Casa del Sol im argentinischen Margerita Belén. Musik von Villa-
Lobos, Gustavino, Piazzolla, Palmeri, Parra, Jara und anderen wird erklingen und von Liebe, Leid und Lust und dem dortigen Alltagsleben erzählen. Am Klavier begleitet Tatsuya Ohira, die Leitung hat Fabian Wöhrle.

Der Eintritt ist frei, um großzügige Spenden für Sozialzentrum und Kinderhaus wird herzlich gebeten. Dort hat die neue politische Orientierung – nach 40 Jahren peronistischer Regierung – die katastrophale wirtschaftliche Situation besonders in den Bereichen Ernährung, Gesundheit und Bildung trotz großer gemeinsamer Anstrengungen nochmals verschärft.

Der coro per resistencia verdankt seine Gründung einer Konzertreihe des Nür­tinger Max-Planck-Gymnasiums zugunsten dieser Hilfsprojekte nahe der Stadt Resistencia im Norden Argentiniens. 1981 trat der Chor im Rahmen eines solchen Konzer­tes erstmals auf, weitere Benefiz­konzerte „per resistencia“ folgten – und gaben dem Chor seinen Namen. Bis heute konzertiert der coro per resistencia Nürtingen erfolgreich mit einem breiten Repertoire.

Samstag, 10. Mai 2025,  19 Uhr, in St. Maria in Esslingen Berkheim
Sonntag, 11. Mai 2025,  18 Uhr, in der Klaus-von-Flüe-Kirche in Frickenhausen 

Ausführende:
Marcelo Coelho (Bariton)
Tatsuya Ohira (Klavier)
coro per resistencia
Leitung: Fabian Wöhrle

Im Rahmen der Nürtinger Friedenswochen 2024

mit Werken für Solo-Sopran, -Bariton, gemischten Chor, Klavier und Instrumentalensemble von Rzewski und Vaughan-Williams erhebt der coro per resistencia Nürtingen erneut seine Stimmen gegen den Krieg und für den Frieden.

Frederic Rzewski (1938-2021) komponierte seinen Kantatenzyklus „Ode to the deserter“ im Jahr 2013 für den Brüsseler Brecht-Eisler-Chor und das Kaaitheater im Gedenken an den Ausbruch des 1. Weltkriegs. Ralph Vaughan-Williams (1872-1951), der selbst als Sanitäter und Artillerist den 1. Weltkrieg erlebte, schrieb seine Kantate „Dona nobis pacem“ im Jahr 1936.

Beiden Werken liegen Texte diverser Autoren zugrunde: Rzewski vertont Gedichte u.a. von Borchert, Joyce und Tucholsky, bei Vaughan-Williams rahmt der letzte Satz des Agnus Dei aus der Messliturgie, Texte von Walt Whitman und eine politische Rede von John Bright.

Rzewskis offen angelegtes Werk (u.a. ist die Besetzung frei wähl­bar) lädt dazu ein, programmatisch zu experimentieren und beide Werke miteinander zu verflechten. Beide Stücke verklanglichen ein eindrückliches Plädoyer gegen den Krieg und für den Frieden und ergänzen sich gegenseitig in der ihnen eigenen, ganz indivi­duellen Tonsprache.

Der coro per resistencia tritt seit über 4 Jahrzenten mit einem breiten, musikalisch unkonventionellen Repertoire auf und ver­bindet immer wieder musikalische und gesellschafts­politi­sche Aspekte. Mehr zu dem freien Nürtinger Chorverein auf:

So. 20.10.2024 / 19:00 Nürtingen, Saal der Rudolf-Steiner-Schule

Ausführende:
Marie Hänsel, Sopran
Nikolaus Fluck, Bariton
Johannes Zimmermann, Klavier
ensemble flessibile
coro per resistencia
Fabian Wöhrle, Leitung

Karten zu 20 €, ermäßigt zu 13 €
für Schüler, Studenten, Auszubildende, Wehr-/ Freiwilligendienst-Leistende
Schwerbehinderte, Personen ohne Einkommen, sowie mit Nürtinger Familienpass.
Freier Eintritt für Geflüchtete

Karten gibt es ab 18 Uhr an der Abendkasse.

Mit freundlicher Unterstützung

Schabbat-Liturgie, Paul Ben-Haim
Kantor, Sopran-Solo, Chor, kleines Orchester und Sprecher

Sa. 27. Januar 2024, 19 Uhr
Nürtingen, Stadtkirche

So. 28. Januar 2024, 17 Uhr
Esslingen, Südkirche, Spitalsteige 3

Mit Konzerten zum 27. Januar 2024, dem Internationaler Tag des Gedenkens an die Opfer des Holocaust, möchte der coro per resistencia ein Zeichen für ein friedliches Zusammenleben und gegen antisemitische und andere rassistisch oder religiös begründete Gewalt setzen.

Der Nürtinger Chor und sein Dirigent, Fabian Wöhrle, haben sich dafür ein besonderes Programm vorgenommen und möchten auch alle jüdischen Mitbürger, israelitischen Kultusgemeinden und Freunde der jüdischen Kultur herzlich einladen. Im Wechsel mit eindrücklichen Texten u.a. von Marcel Reich-Ranicki, Jizchak Katzenelson, Arnold Schönberg und Nelly Sachs erklingt die Schabbat-Liturgie, engl. „Friday Evening Service“, von Paul Ben-Haim (1897-1984). Mit der Zeremonie des „Kabbalat Shabbat“ – übersetzt „Empfang des Schabbats“ – begrüßen viele Juden am Freitagabend ihren Ruhetag.

Paul Ben-Haim wurde in München unter dem Namen Paul Frankenburger geboren und war als Dirigent u.a. in Augsburg tätig. Gleich nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 emigrierte er nach Palästina und wurde dort die zentrale Komponistenpersönlichkeit für jüdische Musik. Seine Schabbat-Liturgie entstand 1966 im Auftrag der „National Federation of Temple Youth“. Sein Ansinnen war dabei, die Gebete des jüdischen Gottesdienstes so einfach und maßvoll wie möglich in Musik zu setzen und damit den Geist der jüdischen Liturgie zu erfassen. Das Werk ist für Tenorsolisten (den Kantor), ein Sopransolo, Chor und neun Instrumente komponiert. Ergänzend erklingen weitere Werke von Maurice Ravel (Kaddisch), Ben Haim (2. Satz der Sonate in G, Violine solo) und Kurt Weill (Kiddusch).

Der coro per resistencia tritt seit über vier Jahrzehnten mit einem breiten, musikalisch unkonventionellen Repertoire auf und verbindet immer wieder musikalische und gesellschaftspolitische Aspekte.

Dietrich Wrase, Kantor
Caroline Oestreich, Sopran
Barbara Stoll, Sprecherin
Wolfgang Jellinek, Violine

coro per resistencia
ensemble flessibile

Leitung: Fabian Wöhrle

Karten 20 €, ermäßigt 13 €
Reservierung: auf www.coro-nuertingen.de oder Mail an karten@coro-nuertingen.de
VVK Nürtingen: Stadtbüro Nürtinger Zeitung, Am Obertor 15, Tel. 07022 / 9464-150
VVK Esslingen: Provinzbuch, Küferstr. 9, Tel. 0711/352738

Der „coro per resistencia“ bringt am 27. Januar, dem Holocaust-Gedenktag, in der Stadtkirche Sankt Laurentius Paul Ben-Haims „Schabbat-Liturgie“ zu Gehör.

Von Volker Haussmann

NÜRTINGEN. Der Nürtinger Chor „coro per resistencia“ hat sich in den 44 Jahren seines Bestehens mit einem musikalisch und thematisch unkonventionellen Repertoire einen Namen gemacht. Am Internationalen Tag des Ge­den­kens an die Opfer des Holocaust, der am 27. Januar begangen wird, gibt der Chor abermals ein in mehrfacher Hinsicht außergewöhnliches Chorkonzert in der Nürtinger Stadtkirche (Beginn um 19 Uhr). Im Zentrum des musikalischen Geschehens steht die „Schabbat-Liturgie“ des deutsch-israelischen Komponisten Paul Ben-Haim, ein Chorwerk, das komplett in hebräischer Sprache gesungen wird.

Das Konzert war ursprünglich für den Mai 2020 geplant, fiel dann aber Corona zum Opfer

Der „coro per resistencia“ holt damit sein ursprünglich für Anfang Mai 2020 vorgesehenes Konzert nach. Seinerzeit stand hinter dem ambitionierten Chorprojekt der Gedanke, zum Gedenken an das Ende des Zweiten Weltkriegs, das sich am 8. Mai 2020 zum 75. Male jährte, an die Opfer des Holocaust zu erinnern. Die sich rasant ausbreitende Corona-Pandemie stoppte damals die bereits weit gediehenen Konzertvorbereitungen. Auf der Suche nach einem passenden Termin für eine Wiederaufnahme des Chorprojekts einigte man sich im Chor auf den 27. Januar 2024, den Holocaust-Gedenktag. Im Sommer letzten Jahres begann der Chor mit den Proben.

Der Umstand, dass seit drei Monaten die israelische Armee im Gazastreifen Krieg führt, hat nun allerdings bei den Chormitgliedern die Befürchtung geweckt, man könnte die gut gemeinte Absicht des Konzerts eventuell missdeuten. Die Sängerinnen und Sänger nutzten einen Probeabend im Dezember, um die Möglichkeiten, wie man mit dieser Thematik umgehen könnte, zu erörtern. Ein Ergebnis dieses Abends: Keinesfalls wollen die Mitglieder des Chores mit dem Gedenkkonzert den Eindruck erwecken, dass sie das rigorose Vorgehen der israelischen Armee gegen die palästinensische Bevölkerung gutheißen. Frank Hoffmann, Vorsitzender des Chores, versteht das Konzert vielmehr als „Botschaft für den Frieden“. Und Chorleiter Fabian Wöhrle verbindet mit dem Konzert die Absicht, „für den Frieden und die Verständigung in der Welt“ werben zu wollen. Wie der Chor in seinem Info-Flyer deutlich macht, soll mit dem Konzert „ein Zeichen für ein friedliches Zusammen­leben und gegen anti­semi­tische und andere rassistisch oder religiös begrün­dete Gewalt“ gesetzt werden.

Diverse Male hat der „coro per resistencia“ in der Vergangenheit bereits Kompositionen von Paul Ben-Haim („Sephardic Folksongs“) zu Gehör gebracht. „Wir kamen über Ben-Haim auf die Schabbat-Liturgie“, berichtet Frank Hoffmann. „Dass das Werk in hebräischer Sprache gesungen wird, stand dabei für uns nicht im Vordergrund.“

Paul Ben-Haim (1897 bis 1984) wurde in Mün­chen unter dem Namen Paul Fran­ken­bur­ger geboren und war als Dirigent unter anderem in Augsburg tätig. Gleich nach der Machtergrei­fung der National­sozialisten 1933 emi­grier­te er nach Palästina und wurde später die zentrale Kompo­nisten­per­sönlichkeit für jüdische Musik. Seine Schabbat-Liturgie (engl. „Friday evening Service“) ent­stand 1966 im Auftrag der „National Federation of Temple Youth“. Sein Ansinnen war dabei, die Gebete des jüdischen Gottes­dienstes so einfach und maßvoll wie mög­lich in Musik zu setzen und damit den Geist der jüdischen Liturgie zu erfassen.

Das Werk ist für einen Tenorsolisten (den Kantor), ein Sopran­solo, Chor und neun Instrumente komponiert. Ergän­zend und rah­mend erklin­gen im Konzert Werke von Maurice Ravel („Kaddisch“), Ben-Haim (2. Satz der Sonate in G, Violine solo) und Kurt Weill („Kiddusch“). Im Wechsel mit dem musikalischen Geschehen werden Texte unter anderem von Marcel Reich-Ranicki, Jizchak Katzenelson, Arnold Schönberg und Nelly Sachs gelesen.

Das Konzert am Samstag, 27. Januar, 19 Uhr, in der Nürtinger Stadtkirche wird am Sonntag, 28. Januar, 17 Uhr, in der Südkirche in Esslingen (Spitalsteige 3) wiederholt. Mitwirkende bei beiden Konzerten sind – außer dem „coro per resistencia“ – Dietrich Wrase (Tenor), Caroline Oestreich (Sopran), Barbara Stoll (Sprecherin), Wolfgang Jellinek (Violine) und das essemble flessibile. Die Gesamtleitung hat Fabian Wöhrle.

Karten im Vorverkauf gibt es im Stadtbüro der Nürtinger Zeitung, Am Obertor 15, Telefon (07022) 9464-150, sowie jeweils an der Abend-/Tageskasse.

Nürtinger Zeitung v. 13.1.2024

Erfolgreiche Uraufführung des Werks „Die Konferenz der Vögel“ von Marie-Valérie Track im Rudolf-Steiner-Saal durch den coro per resistencia unter Leitung von Fabian Wöhrle.

Von Hans-Günther Driess

Nürtingen. Die Parabel „Konferenz der Vögel“ des persischen Dichters Farid ud-Din Attar bildet die Textgrundlage für ein Werk der Plochinger Musikerin Marie-Valérie Track, das der coro per resistencia am Samstag im ausverkauften Rudolf-Steiner-Saal mit großem Erfolg zur Uraufführung brachte. Es handelt sich um eine Auftragskomposition des Nürtinger Chors. Die dreiteilige Parabel beschreibt die Suche der Vögel nach dem einen wahren Gott, dem „Dreißigvogel Simorgh“. Diese Suche wird zur Reise durch die sieben Täler, in deren Verlauf die Vögel Schmerz und Verlust, Liebe und Angst, Not und Armut erleben.

Am Ende erreichen von dem ursprünglich riesigen Vogelschwarm lediglich 30 Vögel das Ziel, nämlich den Palast des Vogels Simorgh. Die Erkenntnis, dass der wahre Gott „Simorgh“ als Kompass in ihnen selbst ruht, erfolgt erst, nachdem sie alle Verluste und Nöte der Selbsterkenntnis durchlitten haben. Diese Erkenntnis, welche die Vögel erlangen, dass der eine wahre Gott in uns selbst schlummert und nur in der Gemeinschaft werden und leben kann, führt endlich zu ihrer inneren und äußeren Freiheit und begründet ihr Sein, Fühlen, Denken und Handeln.

Beeindruckendes Kunstwerk

Marie-Valérie Track hat mit ihrer Komposition ein interessantes und beeindruckendes Kunstwerk geschaffen für Mezzo-Sopran, Sprecherin, gemischten Chor und Instrumentalensemble. Neben klassisch-europäischen Instrumenten kommen auch Instrumente des persischen Kulturraums wie Santur (Hackbrett) und Rhubab (persische Laute) zum Einsatz. Ferner ergeben sich durch Hinzunahme weiterer Texte von Matthias Claudius, Johann Gottfried Herder und Chahla Chafiq vielfältige Beziehungen sowohl zwischen Orient und Okzident als auch zwischen gestern und heute.

Der Komponistin gelingt fernab jeder Effekthascherei ein Tiefgang der musikalischen Aussage, der dem anspruchsvollen Inhalt gerecht wird. In jeder der 28 Nummern wird der Bezug zwischen dem jeweiligen Textinhalt und der Musik verdeutlicht mit allen musikalischen Parametern. Melodik, Rhythmik, Klangfarben, Lautstärke- und Tempoänderungen stellt Track treffsicher in den Dienst des Textes.

Hervorragende Chorstimmen – souveräner Dirigent

Dem Chor kommt eine tragende Rolle, ja eigentlich die Hauptrolle zu. Er kommentiert ganz im Stile des antiken Dramas oder der frühen Barockoper die Handlung und kann sich dadurch im Verlauf des Abends mit ganz unterschiedlichem Ausdruck exponieren. Die Choristen sind stimmlich gut ausgebildet, artikulieren deutlich, Vokalausgleich und Ausgewogenheit der Stimmregister sind vorbildlich und die Atemtechnik bringt eine für einen Laienchor überdurchschnittlich gute Intonation zutage. Dies und mehr ist das Verdienst von Fabian Wöhrle. Er hat seinen Chor gut vorbereitet und führt ihn mit sicherem Dirigat und energischem Zupacken, insbesondere bei den zahlreichen Turba-Chören – dramatischen Zwischenrufen – die neben choralartig wirkenden ruhigen Passagen an Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion erinnern.

Mit ihrer klar artikulierenden Stimme und bester Erzählkunst lässt Isabelle Demey eine fantasievolle Bilderwelt in den Köpfen der Zuhörer entstehen. Die Solo-Mezzosopranistin Sarah-Lena Eitrich fungiert als mahnende, belehrende Stimme, die von Anfang an den Kurs kennt und mit allerhand Gleichnissen und Erklärungen versucht, die Gemeinschaft zu Vernunft und Einsicht zu bringen. Ihr strahlender Gesang schenkt der Aufführung immer wieder Höhepunkte. Teils markant-resolut, teils weich im Stimmeinsatz intoniert sie mit angenehmem Timbre lupenrein bis in hohe Lagen. Im Instrumentalensemble bleiben keine Wünsche offen hinsichtlich Spieltechnik, Klangfarbenvielfalt und perfektem Zusammenspiel. Jeder Instrumentalist ergreift immer wieder die Gelegenheit, in Solopassagen mit großem Können zu glänzen.

Dem eigentlichen Hauptgeschehen hat Marie-Valérie Track als Auftakt des Werkes ein „Kriegslied“ (Text: Matthias Claudius) vorangestellt, das mit Dissonanzen und neutönerischen Akkorden Kälte und Schroffheit widerspiegelt. Sie sagt: „Wie grausam real ist das Thema heute angesichts des Überfalls Putins auf die Ukraine und des anhaltenden Leids.“

Den beschwerlichen Weg zur Selbsterkenntnis und zum Frieden zeichnet die Musik mit modernen Mitteln nach und wechselt im zweiten Teil folgerichtig in eine versöhnliche, der Epoche Romantik verpflichtete Tonsprache. „Wenn ich ein Vöglein wär“ klingt wie ein Chorlied von Friedrich Silcher und aus dem Satz „Trost – die Seelen der Vögel“ schimmert deutlich Johannes Brahms′ „Guten Abend, gute Nacht“ hervor.

Das begeisterte Publikum lässt die Agierenden erst nach lang anhaltendem Applaus und einer Zugabe von der Bühne. Die zweite ebenfalls ausverkaufte Aufführung fand am Sonntag in Tübingen eine ähnlich positive Resonanz.

Nürtinger Zeitung vom 9. Mai 2023

Uraufführung der Parabel „Die Konferenz der Vögel“ (nach Farid ud-Din Attar) in Musik
für Mezzo-Sopran, Sprecher, gemischten Chor und Instrumentalensemble am 6. Mai in der Nürtinger Rudolf-Steiner-Schule

Die Parabel der „Konferenz der Vögel“ des persischen Dichters Farid ud-Din Attar bildet die Textgrundlage für eine neue Komposition der Plochinger Musikerin Marie-Valérie Track, die der coro per resistencia im Mai 2023 erstmals erklingen lässt. Es handelt sich um eine Auftragskomposition des Nürtinger  Chors.

Attar erzählt, wie sich eine große Schar Vögel versammelt und anschließend auf eine lange beschwerliche Reise begibt, um dem Vogelkönig Simorgh zu begegnen. Am Ende bleiben noch 30 Vögel übrig, die den gesuchten Simorgh (im Wortsinn „Dreißigvogel“) in sich selbst erkennen. Damit wird ein urdemokratisches Thema umrissen. Die Komposition vereint neben klassisch europäischen Instrumenten auch Instrumente des persischen Kulturraums wie Santur (Hackbrett) und Rubab (persische Laute). Ferner ergeben sich durch Hinzunahme weiterer Texte von Matthias Claudius, Johann Gottfried Herder und Chahla Chafiq vielfältige Bezüge sowohl zwischen Orient und Okzident als auch zwischen gestern und heute.

Der coro per resistencia tritt seit über 30 Jahren mit einem breiten, musikalisch unkonventionellen Repertoire auf und verbindet immer wieder musikalische und gesellschaftspolitische Aspekte. Dazu gehören explizit Chorwerke von Komponistinnen.

Mitwirkende:
Isabelle Demey, Sprecherin
Truike van der Poel, Mezzosopran
coro per resistencia
ensemble flessibile mit Bernd Geisler (Rhubab und Gitarre), Kiiomars Musayyebi (Santur), Viola Tränkle-Gradner (Flöte), Monika Böhm (Violine), Rebekka Irion (Bratsche),  Albrecht Meinke (Percussion) und weiteren Musikern.

Leitung: Fabian Wöhrle

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Karten 20 €, ermäßigt 13 €

Reservierung: auf www.coro-nuertingen.de oder Mail an karten@coro-nuertingen.de
VVK Nürtingen: Stadtbüro Nürtinger Zeitung, Am Obertor 15, Tel. 07022 / 9464-150
VVK Tübingen: Tourist & Ticket-Center. An der Neckarbrücke 1, Tel. 07071 / 91 36-0

Konzert: Der Nürtinger Chor „coro per resistencia“ befreit sich mit einer fulminanten Darbietung des „Canto General“ von den Fesseln der Corona-Zwangspause und wird vor ausverkauftem Haus gefeiert.

Hans-Günther Driess

NÜRTINGEN. Eine sensationelle Wiederauferstehung nach der langen Corona-Zwangs-Pause haben sie hingelegt, die Sängerinnen und Sänger des „coro per resistencia“, die Altistin Jeschi Paul, der Bariton Fernando Dias Costa und das 16-köpfige Orchester unter Leitung von Fabian Wöhrle. Beifallsstürme brandeten immer wieder mitten in den Gesängen auf und am Ende wollten die begeisterten Zuhörerinnen und Zuhörer die Agierenden nicht mehr von der Bühne lassen.

Sehnsucht nach Freiheit, Menschlichkeit und Gerechtigkeit

Brodelnde Urwaldatmosphäre und der Befreiungsschrei der Revolution vereinigen sich in der Poesie des „Canto General“ des großen chilenischen Dichters und Nobelpreisträgers Pablo Neruda (1904 bis 1973), den der bekannteste griechische Komponist Mikis Theodorakis (1925 bis 2021) in den 1970er-Jahren ausschnittsweise vertont hat. Sowohl der Dichter als auch der Komponist haben in ihren Heimatländern Chile und Griechenland politische Unterdrückung und persönliches Leid erlebt. Deswegen spiegelt ihr gemeinsames Meisterwerk, das Oratorium „Canto General“, auf authentische Weise durch den Inhalt der bildreichen Sprache und die leidenschaftlichen musikalischen Klänge in künstlerischer Form die Sehnsucht des Menschen nach Freiheit, Menschlichkeit und Gerechtigkeit wider.

Im Konzert erklangen acht der insgesamt zwölf vertonten Neruda-Gedichte, die die leidvolle Geschichte Amerikas und die großartige Natur des Kontinents widerspiegeln. Letztere wird im Eingangsstück „Algunas bestias“ (Einige Tiere) mit mächtigen Akkordschichtungen im Fortissimo kraftvoll und intensiv in Szene gesetzt. Der Chor besticht durch Ausgewogenheit der Stimmregister, reine Intonation und deutliche Artikulation, wobei das Spanisch wie selbstverständlich über die Lippen kommt. Die eruptive Musik wirkt im schnellen Teil wie ein Aufbäumen der Naturgewalten gegen Ungerechtigkeit und im zweiten Teil scheint die Welt in permanent wiederholten Tonfolgen und rhythmischen Patterns geradezu aus den Fugen zu geraten. Jeschi Paul brilliert mit ihrer ausdrucksstarken warmen Altstimme und gibt den Inhalt der Dichtung im dramatischen Wechselgesang mit dem Chor eindrucksvoll wieder.

Dirigent Fabian Wöhrle beherrscht souverän die anspruchsvolle Partitur mit ihren häufigen Taktwechseln im Duktus griechischer Tanzrhythmen. Aus seinen Händen strömt Sicherheit ins Ensemble, er strahlt Ruhe aus, gibt prägnante Einsätze und zeigt ein feines Gespür für Ausdruck und angemessene Tempi. Welch ein Glücksfall für diese Aufführung ist das mit Studierenden und Berufsmusikern aus dem süddeutschen Raum besetzte Orchester. Die beiden Pianistinnen, sechs Schlagzeuger und Schlagzeugerinnen, drei Flöten, drei Gitarren und der E-Bass sorgen für einen farbigen Klanggrund und verleihen der Aufführung in zahlreichen Instrumental-Soli Glanzpunkte. Hervorragend fungiert die Tontechnik, die in Bezug auf Balance zwischen Chor, Solistin, Solist und Instrumenten keine Wünsche offenlässt.

Mit den vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten seiner großartigen sauber intonierten Stimme zieht der Bariton Fernando Dias Costa das Publikum in seinen Bann. In „América insurrecta“ (Aufständisches Amerika) zeigt er eindrucksvoll sein Mitgefühl mit den unterdrückten Inkas, gleichermaßen seine Wut auf die spanischen Eroberer, und seine sonore Stimme begeistert nicht zuletzt mit angenehmem Timbre in der tiefen Lage. Herrlich ertönt sein ergreifender von religiöser Innigkeit gespeister Gesang in „Voy a vivir“ („Ich will leben“). Der Chor gefällt hier mit choralartigem Gesang, der seine Wurzeln in den byzantinischen und griechisch-orthodoxen Kirchenliedern nicht verbergen kann, die Theodorakis schon als Kind bei Gottesdienstbesuchen in seiner Heimat auf der Insel Chios in sich aufgesogen und später verarbeitet hat.

Ihre Vielseitigkeit stellt die Sängerin Jeschi Paul unter Beweis in „Vegetaciones“ (Die Pflanzen), „Vienen los pajaros“ (Die Vögel erscheinen) und „Los Libertadores“ (Die Befreier). Mit sauberen Tönen und angenehmem Timbre meistert sie den tiefen und mittleren Tonbereich dieser Lieder und wechselt von energisch-ernsten Passagen in Bereiche voll zarter Empfindung.

Im Schlusslied „Los Libertadores“ lassen die Choristen nochmals ihre Befreiung spüren. Locker, aber konzentriert, spielt sich das Schlagwerk in einen Spielrausch und der Dirigent hält die Fäden zusammen, um wie ein Dramaturg die Schlusssteigerung herbeizuführen.

NÜRTINGER ZEITUNG v. 26. Juli 2022